浙江音乐 - 中小学音乐教育
zjhzyan
管理员
zjhzyan管理员
  • 忠实会员
  • 社区居民

积累 坚持 悟性 □ 谢立明

阅读:4198|回复:0|发布于:2014-11-30 11:17
#楼主

他的名片

  • 在线状态他不在线上
  • UID1
  • 粉丝0
  • 关注0
  • 发帖数8
积累  坚持  悟性
□磐安 谢立明
    一个非常偶然的机遇,我转向歌词创作,想不到模仿人家写的第一首歌词《放风筝》,就被他人作曲,发表在《浙江教育》。从此,我走上了歌词创作的道路。现在写歌词,是出于内心的喜欢。为自己写作,有感觉就写,写自己感兴趣的东西。 “景无情不发,情无景不生”。不给自己设套,生活中,阅读中,什么东西触动了我,就写什么。写了就舒服,不写就闷得慌。因为能够感动自己,才能感动他人,激起他人特别是作曲家的共鸣。把自己在生活中最受感触的故事和情感融合在一起,用最正确传神的语言来表达。对人性感情乃至人生有独特的见解和体悟,并注重细节的刻画,尤其是很多人都可能经历过的细节,对准最有代表性的画面。我写歌词的体会是六个字:积累、坚持、悟性。
   一是积累。歌词艺术需要基本功,基本功靠的是平时的积累。积累从内容上分,有文化底蕴方面的积累,有生活、经验、修养等方面的积累,还有歌词写作技巧方面的积累等。深刻的思想,丰富的修养,自然形成自己的艺术风格。
    处在当今一个浮躁社会,心要静下来,要多读书、多思考。爱好广泛,涉及各种文学艺术门类,儒家、道家、佛家的书也看,做个杂家,博采众长。读书须用心性,心性能使人通变,能使人智慧,从中悟出道理。同是读书,人生经验、阅历深浅不同,收到的效果也不同。读书是积累,阅历是财富。没有积累便没有财富。你用什么去积累,非常重要。积累和财富同为人生中必不可少的。
    善读书者,山水亦是书,棋酒亦是书,花月亦是书,无字之书,得于自然,见于心性。能读无字之书,方可得惊人妙句。看到自然界里的《蝶恋花》,自然流出了:“花,欣欣美,无情的有情,谁人能体会?蝶,款款飞,无意的有意,谁人心已碎?”
    2008年11月,我去新疆旅游,途经盐湖时,听导游介绍,盐湖与下面的淡水湖祡窝堡湖,落差只有二十米。不由得心里一惊,从盐与水的界限,联想到善与恶、黑与白、爱与恨等。由此生发开去,立即在颠簸的车里记下了几个关键词语。而后完成了歌词《得失一念间》:“……黑与白,总是模糊的概念,得与失,就在你我一念间。”
    生活的积累也非常重要。做一个有心人,观察生活现象,直接的间接的,从生活里汲取素材,创作出生动形象的歌词。那年,女儿进入高三,学习非常紧张。我们明显地感到女儿的思想压力在增大。如果星期天放学回家,听到她咚咚咚地上楼,一边开门一边叫“老爸——”。这个星期全家都会很高兴。如果她绷着脸,嘴上一声不响。我们就猜想,她又碰到什么不顺心的事了,随之担忧。生怕什么话讲不对路,又引发她情绪,影响学习。因此联想到一个人的情绪好坏,感染着全家。我就从生活中提炼主题《带着快乐回家》:“带着快乐回家,笑声飞出窗纱。炒点幽默,加点酸辣,调出生活的七彩霞……”同时, 让细节“活”起来,完全用平民的口吻,一气呵成。
    根据自己日常的经验的积累,经常运用“通感”、或者说“感觉挪移”,将视觉、听觉、触觉、味觉彼此打通,让眼、耳、鼻、舌、身、意等六根,可以不分界限。有时让颜色似乎有温度,有时让声音似乎有形象,有时让冷暖似乎有重量,有时让气味似乎有体质。这样对事物就突破了一般经验的感受,有深细的体会,因此,能写出新奇的词句,唤起丰富的想象和联想,使人有身临其境的感觉。
    如我的《爱是一种习惯》:“书桌上,你泡的一杯温暖,总是放在岁月的手上。冬夜里,你炖的一碗爱恋,总是热在痴情的心房。行囊里,你叠的几层呢喃,总是靠在旅途的窗旁。病床前,你喂的几勺疼惜,总是给我生命的能量。你的爱是一种习惯,习惯走多远,爱就有多长。沿着习惯的航线扬帆,风浪来了,爱也不会翻船。”
    积累从方法上分,有随意性和系统性。我一般随意性积累较多,平时看报、读书、聊天等,发现自己感兴趣的话,新颖的词语,就随手记在笔记本、或者手机里。有时,变化一下角度,成为自己的语言。多向生活学习,多向时尚学习,留意报刊里、生活里、网络里许多鲜活的语言,可信手捡来,为我所用,运用到自己的歌词里。如,我看了网络里,高校毕业生找不到工作,蜗居在一起的调查报告,忍不住留下眼泪。一口气写了《青春何处安放》,其中“现实朝北,理想朝南”用的就是网络语言。发出了“花光了父母希望,青春何处安放?”的感叹!
    还有系统性积累,多读唐诗宋词和现代诗歌,诗词不分家,从中汲取营养,以意境为上。多向名家学习,多读别人好的歌词,从题材、构思、手法、语境等方面加以分析,吸收长处,拓展自己的视野,打破自己的思维定势。
    同时,经常向名家请教,特别是抓住与名家一起开会、采风的难得机遇,虚心求教,如虞文琴、晨枫、宋小明、钱建隆、雷子明等老师。特别是上海音乐文学学会会长汤昭智老师,我经常发习作给他,请他指点,他总是不厌其烦,每首必改,每次必回。通过他的悉心指导,了解自己的缺陷。我当时为什么会这样写?老师为什么这样改?好在什么地方?所以,我在以后的写作中,注重构思、手法、语言等的出新,注重抒情性,增加情感的力量,注重歌词内在的音乐性和细节的刻画,保持哲理性的长处但要用很浅显的语言说出来等等。
俗话说,长期积累,偶然得之。如,我写佛教歌曲《因果之间有个缘》,以小见大,说出佛教的真谛。就得益于平时对佛教知识的积累和生活的感悟。
    二是坚持。喜欢了歌词,就要坚持下去。持之以恒,必有收获。备一本专门的笔记本,记录你的生活感悟,以一颗平常心捕捉那些美好的东西,不放过一闪念的思想火花。练好内功,摈弃功利性。功利性少了,心态就放松。拥有一份自由心态保存灵魂的率真,不受他人眼光的支配,就能写出好作品。至于发表、得奖都是副产品。最终决定作品品位的高下,取决于文化底蕴和生活阅历的积累,取决于对歌词艺术的内在悟性。重要的不是题材,而是对题材的处理,不是写什么,而是怎么写。表面上相同的题材,不同的人可以写成完全不同的东西。无论写什么,总能写出自己独特的眼光,总能揭示出人类的共同境况和感受,即写的总是自己,又总是整个人生和世界。让作品说话,让时间证明。
    三是悟性。悟性,来源于平时对歌词写作的专注和思考。幸运总是青睐有准备的头脑。如要把米酿成酒,除了外界的材料、温度等条件,要归功于内在的发酵反应。悟性就是用艺术家的思维,练就一种内在的视觉,消化积累的知识、经验等,把一切贮存在头脑里的材料,通过你天马行空的思索、筛选,有效链接,重新排列组合,变成你自己的东西。正如汤昭智老师所说,“创新是艺术创作的生命所在,一是不重复自己,要求自己每一次创作,都是一次全新的体验。二是不要重复别人,人云亦云,自己的作品要具有独特的个性色彩。”他人说过的,就换个角度说,打破自己的惯性思维,悟出自己独特的感受,找到人人心中有,口里没有说出的话。如白石道人所言:“人所易言,我寡言之;人所难言,我易言之,自不俗。”
     词家既要入世,也要出世。调适精神层面上的自己与世俗中的自己的冲突。词家在创作过程中的内心世界应该是独特的,心无旁骛,写点真情,求新、求变,写出来的作品,是对人生、社会、生活的感悟,才能经得起时间的检验。一个词家在创作的历程中,最重要的、最值得期待的就是质的飞跃。主要靠自己去揣摩,自己去“开悟”,别人是帮不了忙的。就像佛经里所说,犹如醍醐灌顶,豁然就见佛性。
    歌词是踏着生活的节拍,伴着音乐的旋律,从笔端流淌出来的心灵之泉。文字就那么多,二千多常用字,看谁有本事堆砌成有深度的句子,并集句成章,构成优美的意境,“状难写之景如在眼前,舍不尽之意见于言外”,就看你的构思、遣词造句的能力。要想留下自己的足迹,只能从没路的地方走。
回复0 喜欢
分享

返回顶部